Hieronder vindt u
een korte biografie van de kunstenaars die in de galerie geëxposeerd hebben.
Hun werk vindt u onder ’expo’ op deze site. Door te klikken op hun naam hieronder wordt u doorgelinked naar hun eigen website.
AKADEMIE VOGUE
In deze expositie laat Akademie Vogue uit Amsterdam werk zien van
studenten van het afgelopen schooljaar. Er is werk te zien van de vakken
’Couture en technieken’, ’Dessinontwerpen’, ’Modestyling’ en
’Ontwerprealisatie’. Bij het vak Couture en Technieken zijn oude
handwerktechnieken vertaald naar het huidige modebeeld. Zo zijn er van haken
en breien eigentijdse creaties te zien. Haken en breien staan in het kader
van het ’vintagegevoel’ weer geheel in de belangstelling. Van het vak
modestyling zijn trendboeken met forecasts voor zomertrends te beschouwen.
Vanuit verschillende thema’s worden winkelconcepten voor zomertrends voorspeld.
ZIE OOK FOTOFESTIVAL 2011 >>
ZIE WERK IN DE GALERIE >>
ANNA FRIJSTEIN - SCHILDERIJEN
Anna (1991) is een jonge kunstenares,
die een jaar in Berlijn heeft geleefd, gefotografeerd, geschilderd en getekend.
Nu, weer terug in Amsterdam, zal zij zich aan de Rietveld Academie verder
ontwikkelen."Alleen zijn" gebruikt zij vaak als thema. Ook personen
die haar geraakt hebben zet zij vaak beeldend om in een portret. Veel van haar
werk is eigenlijk tamelijk duister, maar dit wordt verdoezeld door het heftige
en vrolijke gebruik van kleuren.
ASTRI(D) BLOKBERGEN - BEELDEN
Na een aanvankelijke studie psychologie,
won de artistieke kant in Astri Blokbergen steeds meer terrein. Vanaf 1997
besloot zij zich volledig toe te leggen op op het beeldhouwen. De autodidact
heeft haar technieken hiervoor bijgeschaafd bij diverse gerenommeerde
instituten en kunstenaars. Waaronder de Gooische Academie in Laren, onder
leiding van de beeldhouwer Janco Berman en het Italiaanse Kyle Smith Artspace
in Pietrasanta. Zij laat zich inspireren door klassieke uitgangspunten, zoals
de schoonheid van de natuur en de anatomie van zowel mens, als dier.
BART
FAGEL - SCHILDERIJEN
Bart Fagel tekent al
zijn hele leven. En de laatste jaren is hij gaan schilderen. Daarbij heeft hij
hele bewuste keuzes gemaakt. Hij wilde onderscheidend en orgineel zijn. Dat is
gelukt. Maar niet alleen omdat hij dat wilde, meer omdat hij dat gewoon
is. Zijn kijk op het ’schilderen’ is uniek en
onnavolgbaar, zeker op het abstracte vlak. Dat levert dan ook de unieke ’
Bart Fagel’ schilderijen op. Schilderijen is soms niet het juiste
woord. Het kunnen ook verrassende combinaties van schilderwerk en fysieke, dus
niet geschilderde, elementen zijn die tezamen een bedoeling uitdrukken.
Een mes, gaten in het werk die kogelgaten zijn, dat soort dingen. Zijn manier van werken heb ik van dichtbij mogen
meemaken.Voordat hij begint kan hij uren geconcentreerd rondlopen. Je zou het
ook ijsberen kunnen noemen. Op een gegeven moment heeft hij ’het’ gevonden en
gaat hij gericht aan de gang. Een kunstwerk is in wording. Zijn abstracte
werk past heel goed in het moderne interieur en voegt daar veel aan toe. Om de
echtheid van zijn werken te allen tijden vast te kunnen stellen laat Bart Fagel
op zijn werken vingerafdrukken na en een haar. Dit haar noemt hij HDNA
(haar-DNA). Ook hier toont Bart weer zijn unieke aanpak.
ZIE ZIJN WERK >>
BLTZKRG - SCHILDERKUNST
Twee jaar geleden
kwamen vijf bevlogen jonge kunstenaars bij elkaar; dit was het begin van het
schilderscollectief Blitzkrieg. Inmiddels heeft het collectief zich ontwikkeld
tot een hechte vriendengroep die elke week bij elkaar komt om zowel individueel
als gezamenlijk werk te maken. Inspiratie en stimulans is erg aanwezig binnen
de groep, dit zorgt ervoor dat ieder zich constant blijft ontwikkelen. Ze
stellen zich open voor diverse methodes en technieken, blijven experimenteren
en staan in constante dialoog met elkaar. Bij gezamenlijk werk wordt niet
geschilderd vanuit een onweerlegbare schets en onder de individuele werken zit
van alles; verschillende formaten van schilderijen, collages en schetsen. De absurde
beelden en rauwe verhalen die verschijnen op het doek worden gevormd door
dagelijkse indrukken van de jongens, door een hoop humor, discussie en
zelfspot. Omdat er elke dag weer iets nieuws ontstaat in het atelier, bewandeld
de groep het pad van een voortdurend leerproces. Of je het mooi, vaardig,
lelijk of humoristisch vindt, zolang je maar weet; Blitzkrieg is een
collectief, maar ook een organisme. Het is een beest, het wordt ouder,
veranderd, verliest haar en tanden, maar wordt ook sterker. Dit is de kracht en
dynamiek van een vriendengroep.
BOUDEWIJN
VAN LEXMOND - BEELDEN
Boudewijn creëert zijn
beelden door gebruik te maken van het Raku proces. De oorsprong van Raku is
Japans en vinden wij terug bij de theeceremonie in de Zen cultuur. Deze
techniek werd voornamelijk gebruikt bij het maken van theekommen. De betekenis
van het woord is vreugde, geluk en toeval. Vandaar dat ook ieder werkstuk dat
uit de Raku ton komt uniek is. Boudewijn stelde een informatief leaflet samen,
dat wij u graag doormailen als u dat wilt.
CHRISTIE RUSCHE - BEELDEN
Christie Rusche is een
veelzijdig kunstenaar. Zij volgde diverse opleidingen (Artibus Utrecht, RIKV,
DBB, Amsterdamse Hogeschool voor de kunsten, bronsgieten bij Hans Nijhof
Werkendam/Veen). Naast haar vrije werk, vervulde zij diverse docentschappen en
is sinds 2009 zelfstandig docent beeldhouwen en keramiek in haar atelier in
Hilversum. De beelden van Christie Rusche zijn gracieus, elegant, vol beweging
en hebben een enigzins ’klassiek’ karakter. Zij zoekt het spanningsveld tussen
glas en keramiek; twee materialen, die totaal verschillend reageren bij het
stookproces, maar waarbij in het eindresultaat zij elkaar in een wonderlijke
harmonie verdragen en zelfs versterken.
ELLEN KUIJL - GLASKUNST
De kleuren, het ritme,
het licht, de cultuur en de basismaterialen. Dit zijn de elementen die Ellen
aanspreken in de Afrikaanse kunst. Dit gebruikt zij als inspiratiebron voor
haar werk. Na haar opleiding Crejat en diverse studies kwam zij uiteindelijk
terecht bij glas in combinatie met metaal. Na het volgen van een lasopleiding
was het plaatje compleet. Ellen gebruikt glasfusing, het smelten van glas. Dit
verwerkt zij in dan in metalen objecten. Zij maakt veel eigen werk, wat te zien
is in haar atelier "Akwaaba". Die gevestigd is in de oude
"smederij" in Zandvoort.
FIEKE VAN DIEREN - MIXED MEDIA
Fotografie in combinatie met grafische
technieken. Hoewel Fieke zich na haar opleiding vestigde als freelance
ontwerper, houdt zij zich liever bezig met het maken van illustratieve beelden.
Zij combineert grafische technieken met fotografie. Zij bouwt het beeld
volledig handmatig op door verschillende technieken (zoals houtskool, collage
en illustratie) te combineren. Vervolgens fotografeert zij het beeld. Door deze
combinatie ontstaat een zekere gelaagdheid die de toeschouwer aanspreekt op de
eigen fantasie.
HANS ALMEKINDERS - ETSEN/ZEEFDRUKKEN & BEELDEN
Hans Almekinders kreeg
zijn opleiding aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag.
En was als docent verbonden aan de Rijks Pedagogische Academie in Hilversum, de
Hoge School Midden Nederland in Utrecht en de Gooische Academie in Laren N.H.
Zijn werk is heel divers. Altijd is hij op zoek naar nieuwe uitdagingen en
experimenten. Technieken zijn tekenen, aquarel, acryl, grafische technieken en
ruimtelijk werk in keramiek, hout, brons en ijzer.
HET BLAUWE UUR - FOTOGRAFIE
TOEVAL - ZUIVER - GOUD
Het Blauwe uur is een platform dat de verbeeldende
fotografie in de schijnwerpers wil zetten. Deze vorm van fotografie is soms
omstreden, kan je verbazen, of van je stuk brengen, lachwekkend zijn of shockeren. Eén ding is
zeker: het is kunst.
Initiatiefnemers Petra Dorenstouter, Monique van der
Mije en Sonja de Ridder zijn fotografen op zoek naar een plek in de wereld van
de fotografie. Zij lopen tegen het feit aan dat kunstfotografie buiten diverse
subsidiemogelijkheden en andere regelingen valt. En dat terwijl er zoveel
prachtig werk gemaakt wordt. Al dit werk verdient het om gezien te worden. Om
deze reden is Het Blauwe Uur opgericht.
Samen met Galerie Pouloeuff gaat het Blauwe Uur van
start met een nieuw project met als titel 4e kwartier SEC. In sec willen we de
verbeeldende of autonome fotograaf de mogelijkheid bieden om hun kijk op de
werkelijkheid en dagelijks leven te tonen. Hiervoor zijn natuurlijk meerdere
insteken mogelijk. Wij richten ons op de drie varianten “Toeval”, “Zuiver” en
“Goud”. Deze staan hieronder omschreven. De expositie zal openen op vrijdag 30
september en drie maanden duren.
TOEVAL
In toeval zijn we op zoek naar het toevallige beeld. Gewoon vastgelegd met de
telefoon en dergelijke Dagboek opnames zonder pretentie, maar wel eerlijk en
direct. Toeval is het dagelijks leven door jouw ogen. Al dan niet bewerkt met
een ‘app’.
ZUIVER
Zuiver gaat over het direct ervaren. De grens tussen reportage en autonoom.
Pure eerlijke vastlegging, zonder manipulatie van het beeld. De wereld zoals
deze is, in een verbeeldende situatie, waarmee de fotograaf zijn bijzondere
kijk toont.
GOUD
Goud gaat over het manipuleren van de werkelijkheid. Wat als de fotograaf deze
naar zijn hand zet, en transformeert naar zijn belevingswereld. Kan de
toeschouwer de werkelijkheid dan hernieuwd ervaren?
JENNIFER HUYER - SCHILDERKUNST
Jennifer is
afgestudeerd als grafisch ontwerper in 2009 aan de Koninklijke Academie voor
Beeldende Kunsten in Den Haag. Op de academie is zij beeldend georiënteerd
geraakt. Zij start niet met een filosofie, maar laat het beeld vanzelf ontstaan
en van daaruit een gedachte. Door gedachten en stemmingen in beelden te
omvatten ontstaan op spontane wijze eigenzinnige werken. Het werk heeft een
duidelijk herkenbaar handschrift. Inspiratie is haar omgeving: zoals muziek,
emoties, gebeurtenissen. Het werk is vaak abstract, maar toch is er vaak emotie
in de beelden. Het straalt eenvoud en rust uit. Lichte kleuren waarin vooral
lijntekeningen de bovenhand voeren.
JENNIFER
TOWNLEY - KINETISCHE KUNST
In het werk van Jennifer Townley komt duidelijk haar fascinatie voor
mechanische techniek naar voren; de schoonheid van de samenwerking tussen
verschillende onderdelen die een werkend geheel vormen. Door op een
experimentele manier om te gaan met een bestaand mechaniek probeert ze tot
nieuwe constructies te komen.
Haar machines leveren geen tastbaar eindproduct af, het gaat haar om het
proces van de transformatie van krachten en bewegingen. Zonder een begin- of
eindpunt werken de machines gehoorzaam aan een optisch en auditief spel van
kleur, vorm, beweging, snelheid en kracht. Het werk laat de schoonheid zien van
de alledaagse techniek om ons heen die, door het gebruik van onder andere
computers, steeds meer onzichtbaar wordt.
ZIE HAAR WERK OP YOUTUBE >>
ZIE HAAR WERK IN DE GALERIE >>
JETJEWEL - SIERADEN
Jet’s hobby voor
het maken van sieraden heeft zij ontwikkeld in haar baan als activiteitenbegeleidster
voor verstandelijk gehandicapten. Hierbij heeft zij de leuke creativiteit mogen
ontdekken van het werken met glas en plexiglas. Dit is zij thuis verder uit
gaan werken waarbij plexiglas, glasfusing en bewerkingstechnieken haar
specifieke aandacht kregen.
Naast glas en
plexiglas is zij ook enorm geinspireerd geraakt door ’Polariskralen’
en ’Miracle beads’. Zij is ontzettend enthousiast over de schoonheid
hiervan, gecombineerd met de diversiteit aan vele kleuren, vormen, maten en het
oneindig mooi kunnen combineren met elkaar.
BEKIJK DE SIERADEN >>
LARS SCHREUDERS - TEKENKUNST
In Lars zijn werken
spelen licht en architectonische vormen de hoofdrollen. Het licht wat bijna
magisch en ongrijpbaar is, staat in schril contrast met de zware, statige
vormen die Lars gebruikt. Hij probeert je als kijker te laten dwalen door zijn
tekeningen. Je even een moment van rust te geven en de wereld om je heen te
vergeten. Op een gegeven moment lijkt de tekening zélf licht te geven.
MEREL
WAAGMEESTER - FOTOGRAFIE
Verstilde portretten waarin vorm centraal staat, zou zo je de serie
’Potretten’ van Merel Waagmeester kunnen omschrijven.In
haar esthetische composities krijgen karakteristieke details van een persoon de
nadruk. Monumentale foto’s van een hand, een lichaamshouding, een
blik...Resultaat: een raadselachtige sfeer die de kijker uitnodigt tot
reflectie. De portretten zijn vrijwel anoniem, maar er is een bepaalde
intimiteit voelbaar die zo minimaal mogelijk is verbeeld. ’Ik probeer in mijn
werk zo min mogelijk te laten zien, zo min mogelijk te ’vertellen’, waardoor er
veel ruimte is voor de interpretatie van de kijker en mijn werk vaak als
verstild ervaren wordt.Waagmeester studeerde in 2009 af
als beeldend kunstenaar aan de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Daarna is ze
zich gaan specialiseren in fotografie en werkt nu met name aan haar autonome
werk en deels in opdracht.
ZIE HAAR WERK >>
PAUL STARINK - (ARCHITECTUUR)FOTOGRAFIE
Architectuur-fotografie.
Paul is een jonge getalenteerde fotograaf met een speciale interesse voor
architectuur. Hij onderzoekt spanning tussen het bestaande licht en de
vormgeving van een gebouw. Het is deze spanning die zijn foto’s zo bijzonder
maken. Dit werd onderstreept met de hoofdprijs bij de Academy Awards 2007 in de
categorie "architectuur". Paul is afgestudeerd in 2007 aan de Fotoacademie
Amsterdam.
PINKY
MESSCHAERT
Als kind was Pinky al gefascineerd door
het bouwen en maken van objecten in diverse materialen. Na haar opleiding aan
de kunstacademie in Utrecht heeft zij zich vol concentratie en overgave gericht
op het maken van beelden en in de loop der tijd een geheel eigen stijl
ontwikkeld. In haar beelden maakt zij gebruik van uiteenlopende materialen, die
zij vindt op straat, in containers en op ijzerslopen. Het beelden proces begint
met onbevangen kijken naar de gekozen materialen. Dan wordt er gezocht naar
opvallende en karakteristieke delen. Vervolgens begint een spel van
samenbrengen en weghalen wat uiteindelijk resulteert in een beeldende vertaling
van het gekozen onderwerp. Met behulp van een lastrafo, een haakse slijper en
wat handgereedschap wordt aan diverse oude eens afgedankte materialen op
speelse wijze een geheel nieuw leven geschonken. De ontstane beelden zijn,
getekend door het verleden, klaar voor de toekomst.
RENÉE ARNOLD - SIERADEN
Renée Arnold ontwerpt
en maakt haar sieraden van ruwe edelstenen in haar sfeervolle atelier en winkel
in het centrum van Laren. Door de stenen op een onconventionele manier te
combineren met materialen als gematteerd goud en zilver, leren veters, parels,
e.d., heeft Renée inmiddels een geheel eigen signatuur neergezet, kenmerkend is
de stoere en krachtige uitstraling. Mooi is te zien hoe een ieder zijn
persoonlijkheid accentueert met de keuze van een bepaalde steen. De sieraden
krijgen daardoor een heel ’eigen karakter’.
THE HATLAB - HOEDENKUNST
The
Hatlab, gevestigd in het Gooi,
nabij Hilversum, is het hoedenatelier van hoedenvormgeefster Bertie Vogelzang. In het atelier
maakt zij unieke, handgemaakte hoeden van materialen als vilt, (stro)band,
sisal, cinamay en zelfs papier of hout. De ontwerpen variëren van
een bescheiden, klassieke hoed met rand en een strakke pillbox tot speelse, gedurfde, opvallende en abstracte
creaties. In het ontwerpproces zoekt zij steeds naar een goede balans
tussen originaliteit, draagbaarheid en een perfecte pasvorm. Met uiteindelijk
als resultaat het onderstrepen van de drager’s persoonlijkheid. De
hoeden worden op grote hoogte bedacht. Als purser bij een
luchtvaartmaatschappij loopt zij bijna met haar hoofd in de wolken. Als
draagster van een hoed van The Hatlab bent u bijna vanzelfsprekend
daadwerkelijk in de wolken!
